La banda sonora de una vida #03: "The Kick Inside Of Me", Simple Minds

Os preguntabais cuándo iba a incluir una canción de Simple Minds en esta serie de posts, ¿verdad? Je, yo también. No lo tenía previsto, pero esto va a rachas: al fin y al cabo, es un cuaderno de bitácora y es inevitable que las actualizaciones sean desencadenadas por estímulos externos. El detonante fue la emisión de este anuncio (como no me gusta expandir virales por ahí, cuando pinchéis el link, recordad: la cerveza es más sana que cualquier refresco de cola). Aunque no soy tan mayor como los personajes que aparecen en la publicidad (esas risas, capushos, que os oigo...), sí que es cierto que he caído de nuevo en la trampa de la nostalgia.

Creo que ya lo he comentado alguna vez: la música, por desgracia, es, por sí misma, un ancla a un momento que, enseguida, se convierte en pasado, como bien narran Haruki Murakami en Tokio Blues o George R.R. Martin en El rag del Armagedón.

Mi reacción al ver el anuncio, sentado en el sofá, cenando en la mesa pequeña, al llegar al logo y sonar el estribillo, fue inevitable: alcé los y empecé a ondearlos, en un remedo del gesto que tanto Jim Kerr como el público, al menos en Barcelona y Valencia (no los he visto es más lugares: quién sabe si, algún día, iré a verlos a su casa, Glasgow, o a Dublín, donde vive Charlie Burchill, gracias a las líneas aéreas de bajo coste), para mayor diversión de Nuria, que aún flipa con mi amor a un grupo que se quedó anclado en los ochenta a causa de una paupérrima producción musical a partir del Street Fighting Years (para mí, a pesar de ser el primero de los discos que cosechó un discreto éxito o un sonoro fracaso, según el punto de vista, y de pecar de grandilocuencia, para mí, insisto, es su mejor obra).

Porque, recordémoslo, Simple Minds le disputó a U2 el cetro de grupo revientaestadios en los ochenta, como bien demuestra esta actuación, quizá el punto más álgido de su carrera, en el Live Aid:




En 1981 irrumpieron en listas con "Love Song", una canción de aristas electrónicas bien afiladas, Kraftwerk acelerado con eurodance. A finales de 1982, limaron esas asperezas rabiosas para abrazar a los new romantics y crear perlas en las que Mick MacNeil derrochaba talento en los teclados: "Promised You A Miracle", "Someone, Somewhere In Summertime", "Glittering Prize" y la más pasional "New Gold Dream (81, 82, 83, 84)". Precisamente en 1984, grabaron bajo la batuta de Steve Lillywhite, el productor de la trilogía épica de U2 (Boy, October y War) Sparkle in the Rain, donde los de Glasgow demostraron, a mi parecer, que en cuestión de épica, eran tan ardientes o más que los chicos de Bono, pero con un mayor dominio melódico e instrumental. Las guitarras de Charlie Burchill pasaron a primer plano, pero se notaba la contundencia y versatilidad de Mel Gaynor en las baterías, y Derek Forbes pulsaba el bajo como un demonio (además de hallar un ritmo de esos sencillos, carne de hit, indispensable para que "Waterfront" irrumpiese en el top y fuese indispensable en todos los conciertos a partir de entonces).


Entonces, en abril del 85, los chicos de Jim Kerr entraron por primera vez en las listas estadounidenses a la vez que daban la primera paletada a su tumba al sacar como single la tonada compuesta por Keith Forsey y Steve Schiff "Don't You (Forget About Me)".

Después de semejante éxito de ventas, siguieron la senda del sonido más comercial fichando a Bob Clearmountain y Jimmy Iovine para producir Once Upon A Time. El wall of sound que impregna todo el disco es impresionante, pero acaba enmascarando el talento musical de sus componentes y acallando, en cierta medida, la rabia desbordada del Sparkle in the Rain y la suntuosidad y sensualidad romántica del New Gold Dream. En cuanto a las letras, Jim Kerr entra a saco en el terreno político, pero el mensaje no podría ser más simplón. Ahí le cedieron el testigo a U2, más maduros y poliédricos en An Unforgettable Fire, y ya no le volvieron a disputar la posición.



Pero demos un paso atrás y volvamos a 1984.

Sparkle in the Rain hace gala de un sonido crudo y visceral; las guitarras de Burchill, como comentaba anteriormente, toman preeminencia sobre los teclados, aunque MacNeil aporta un brillo mágico que brota a espuertas entre lacerazo y lacerazo eléctrico. Sin embargo, la épica no es la apocalíptica con un toque de esperanza que cantaban Bono & Co., sino una actitud de rebeldía optimista: la profusión de lights, glistens, brilliants, sparkles, y big wheels that turn around resulta, a todas luces (valga la redundancia), sintomática de la intención del disco.

Os recomiendo que os asoméis aquí a los grandes singles extraídos del álbum:







Con todo, siempre hay un lado oscuro que a Kerr gusta de explorar: los recuerdos que dejan los muertos y el territorio, entre sobrenatural y terrenal, que hay entre el mundo de los vivos y lo que cada uno considere como su más allá. Esperanza, pero también amargura. Y una sensación obtusa, impregnada de hiel, que patea y patea en un rincón cenagoso entre el corazón y la cabeza.


El cierre de Sparkle in the Rain nos muestra dos visiones de este tema: la primera visceral y que cierra con un paroxismo de voces e instrumentos arremolinándose en un paroxismo sónico que culmina de forma abrupta; la segunda, instrumental, de ritmo menos acelerado pero cautiva de atmósfera tensa y opresiva, donde los fantasmas casi se respiran. Es la primera de estas visiones la que os dejo a continuación. Una canción que, durante una época, me acompañó para huir de mis propios fantasmas, para asumir ciertos dolores como inevitables y para seguir, para reconocer la esperanza más allá de la rabia.

Así, pues, os dejo con una de las canciones que más me gustan de Simple Minds y que nunca se comercializó como single:

The Kick Inside Of Me

You put the storm out, that's up in my head
You put the call out
Beside of me, kick up inside of me
And you steal the world and live to survive
And shake out the ghosts and then you turn around
In spite of me, kick up inside of me
One for the first time
Two for the last time
Three for the thrill and
Four for the last time
As far as I can see, you're gonna
Move deep deeper deep inside of me

Kick away my life kick away
You put the fear in me, kick away, kick away
As far as I can see you move deep deep inside of me
Take me away, take me away, up to another day
Open up the way, lead me away in the pouring rain
In the pouring rain

You put the storm out, that's up in my head
You put the call out
Beside of me, kick up inside of me
And we steal the world and live to survive
Shake out the ghosts and turn around
In spite of me, shake up the ghosts inside of me
One for the first time, two for the last time
Three for the thrill, and four for the last time
As far as I can try, you're gonna
Move deep deeper deep inside of me

Take me away, ah ah ah until another day
Take me away, kick away
As far as I can see you put the fear inside of me
Kick away

La patada dentro de mí

Calmas la tormenta que ruge en mi cabeza,
enciendes las alarmas
a mi alrededor, me revuelves por dentro
y robas el mundo y vives para sobrevivir,
y desempolvas los fantasmas y entonces te largas
a mi pesar, me revuelves por dentro.
Uno para la primera vez,
dos para la última,
tres para la amenaza y
cuatro para la última vez,
por lo que puedo ver, vas a
calar hondo, más hondo, hondo dentro de mí.

Patea mi vida, patea
Me inculcas el miedo, patea, patea
por lo que veo entras dentro, muy dentro, dentro de mí.
Sácame, llévame a otro día,
ábreme el paso, condúceme lejos bajo la lluvia torrencial,
bajo la lluvia torrencial.

Calmas la tormenta que ruge en mi cabeza,
haces saltar las alarmas
a mi alrededor, me revuelves por dentro
y robas el mundo y vives para sobrevivir,
y desempolvas los fantasmas y te largas
a mi pesar, me revuelves por dentro.
Uno para la primera vez, dos para la última,
tres para la amenaza y cuatro para la última vez,
por lo que puedo ver, vas a
calar hondo, más hondo, hondo dentro de mí.

Sácame, ah ah ah hasta otro día,
sácame de aquí, aparta de una patada,
Por más que lo intento, metes el miedo dentro de mí
Patea

Powered by ScribeFire.

Karel Čapek - Life and Work, Ivan Klíma

Quizá, estimado lector, no te veas con ánimo de leer un libro tan implacable como 1984 pero te apetezca adentrarte en una obra donde queden patentes la estupidez y la estulticia humanas; un libro que hable sobre los efectos de la avaricia y la ambición sin límites: el totalitarismo, el nacionalismo, el capitalismo salvaje, la alienación de la ciudadanía, la pleitesía al progreso a cualquier precio, la depredación del hombre sobre la naturaleza y sobre el propio hombre, la guerra como salida inevitable... Y, si además, quieres disfrutar de una lectura divertida, amena en su amplia variedad de registros, desde una ironía que, a pesar de la seriedad del transfondo, no abandona una mirada empática, entonces tu libro es La guerra de las salamandras.


Su autor, Karel Čapek, ha sido injustamente relegado a un segundo plano ante la obra de otros contemporáneos suyos, autores en lenguas mucho más difundidas, como Orwell o Huxley en inglés, o Kafka (autor checo en lengua alemana). En una época convulsa como fue la primera mitad del siglo XX, Čapek se distinguió por un tono más optimista, sin por ello dejar de reflejar con marcada lucidez los peligros que acechaban a una humanidad que el progreso superaba por todas partes y que, con armas cada vez más poderosas, caía presa del fanatismo. En ese sentido, está más emparejado con otro compatriota suyo, Jaroslav Hašek.

Čapek demostró desde bien joven ser un espíritu inquieto, gran trabajador, que cultivó en su relativamente corta vida todos los géneros literarios. El fetichista cienciaficcionero lo recordará por ser el padre del término robot (sugerido, por cierto, por su hermano mayor Josef), que apareció en la obra teatral R.U.R.. Pero ese es un detalle menor: en su extensa bibliografía abundan las recopilaciones de prensa, libros de viajes, obras teatrales, ensayos políticos, cuentos.

No puedo ocultar mi admiración por un autor cuya mirada, lúcida, irónica y entrañablemente humana, me cautiva. (Eh, incluso Alejo me permitió prologar La guerra de las salamandras; aunque el prólogo no valga mucho, ¡joder, es que estoy que reviento de orgullo!) Por eso compré, vía Amazon, la biografía que encabeza el post.

Reconozco que no he leído todavía nada de Ivan Klíma, quien da la sensación de estimar la obra de Čapek y, además, disfrutarlos en su idioma original. Y no quiero juzgarlo sólo por esta biografía ciertamente... sosa. Quizá sea la traducción (no, no me las quiero dar de listo, pero la lectura de esta traducción del checo al inglés se me ha hecho pastosa, particularmente torpe), o quizá la vida de Čapek no fuese tan atractivamente conflictiva como para que su biografía fuese interesante; idea esta que me parece particularmente tonta. El caso es que Klíma desgrana la trayectoria vital Čapek y traza los paralelismos factibles con su bibliografía; la primera está profusamente documentada la primera; la segunda está particularmente preñada de opiniones. En sí no es que sea incorrecto ese acercamiento, y quizá (insisto) sea problema de la traducción, pero cuando los análisis literarios están plagados de frases como I think, In my opinion, el ensayo acaba desmerecido y la impresión es la de estar leyendo una columna de opinión (o una entrada en un blog).

Aun así, no deja de ser una obra interesante para conocer algunas de las claves del autor checo a la hora de abordar su narrativa. Ni de lamentar sus últimos días como una de las voces más lúcidas, denostado por colegas que abrazaron alguno de los radicalismos que, proféticamente, acabaron de rasgar el mundo que conocía tal como preveyó.

1984, de George Orwell

Implacable.

Quizá sea el adjetivo más preciso para describir en una palabra una de las distopías más famosas de la literatura. Recordemos la tesis de 1984: un estado totalitario, simbolizado por el Gran Hermano (una líder de efigie severa y paternal, cuya vida y obras son asumidas casi como un acto de fe), controla de manera férrea el pensamiento de la población, según su clase (proletario, miembro del Partido Exterior y miembro del Partido Interior), sirviéndose para ello de una ilusión de un pasado triunfal que seguramente no existió, y defendiéndolo de un enemigo perpetuo y traicionero en una guerra sin inicio ni fin.

Tras el conato de rebeldía y de autoafirmación del protagonista, Winston Smith, el lector cae presa de la implacabilidad con la que, una tras otra, toda esperanza de Smith de tener un espacio propio, un lugar para poder pensar per se, de una mínima libertad de elección, de opinión, de pensamiento e incluso de amor es aniquilada en pos de un bienestar global cuanto menos dudoso -aunque no se permite dudarlo, claro está-, y el resultado es un personaje completamente alienado, despojado de su yo más íntimo y profundo en favor del Estado. Una aniquilación sistemática, precisa, y aterradora por tratarse, precisamente, del objetivo del Estado, contra el que el individuo lucharía, si luchase, en vano.

1984 es un título imprescindible (sí, sí: imprescindible; así, sin paliativos), paradigma de unos tiempos convulsos cuya influencia aún se deja notar en nuestro sistema político y nuestra vida cotidiana. George Orwell, como bien apunta Juanma Santiago en su ensayo (serio y riguroso; no como esta entrada, que no deja de ser una lectura personal), planteó el texto como una llamada de atención sobre los totalitarismos; y, aunque estéticamente la Oceanía del libro se presente como un trasunto del estalinismo que gobernaba con puño de acero y gatillo rápido en la URSS, los rasgos fundamentales resultan comunes a todo tipo de totalitarismo: ortodoxia, anulación de libertades, empobrecimiento cultural, ejecuciones sumarias, estado perpetuo de miedo. Orwell, comunista idealista que sufrió en sus carnes el mordisco de las balas fascistas en la guerra civil española, y en el alma la usurpación de un ideal de igualdad social por la revolución bolchevique (que estuvo a punto de costarle la vida en Barcelona, sumida en una guerra civil dentro de la guerra civil), echó el resto en una novela en la que proyectó, de forma desgarradora y, repito, implacable, la evolución lógica del poder cuando deriva del servicio al hombre a ser un fin en sí mismo. Ninguna consideración, ni la vida, ni tan siquiera el amor, suponen un mínimo obstáculo en su objetivo.

Antes hablaba del terror procedente de la indefensión del individuo ante el Estado; pero cuando el libro adquiere su completa amplitud (es decir, cuando realizamos la lectura en clave política), lo que resulta absolutamente terrorífico es cuando reconocemos, en las actitudes, en los recursos y en las acciones de la sociedad totalitaria que narra Orwell actitudes, recursos y acciones identificables en nuestra vida cotidiana, muy alejada de la visión, errónea, de 1984 como si del desarrollo lógico de un modelo de totalitarismo en concreto se tratase. Una visión esta que se daría o desde el aferramiento a unas posiciones ideológicas consideradas infalibles (precisamente uno de los pilares de la sociedad descrita), o desde una lectura superficial, atendiendo únicamente a la consistencia del mundo creado por el autor, error que aqueja con frecuencia al aficionado (lector o escritor) de ciencia ficción, tan deslumbrado por el entorno tecnomágico que infravalora la metáfora. 1984 advierte sobre las "futuras tendencias" de aniquilación del individuo a través de la alienación por los mecanismos que el poder -que en un cierto punto devino tiranía-, independientemente de los objetivos marcados inicialmente y, por tanto, del signo político que sirvió como embrión.

¿Cuáles son esos mecanismos, la base sobre la que se sustenta el poder? La Oceanía de 1984 sustenta su "grandeza" manipulando la historia directamente; la labor del protagonista, Winston Smith, es la de retocar la hemeroteca de forma que el pasado sea siempre como el gobierno quiere que haya sido. El control de la información como una de las bazas más importantes para ejercer el poder vivió, con el Ministerio de Propaganda de Göbbels y las purgas soviéticas, dos episodios esperpénticos en la realidad (más si cabe que la metáfora orwelliana). El autor ya veía el denominado "cuarto poder" como uno de los factores determinantes para cumplir los objetivos de dominación. Y qué duda cabe que, de forma un poco más sutil (sólo un poco, y no, desde luego en nuestro país), esta estrategia se lleva a cabo hoy en día.

Para que la manipulación sea efectiva, además de la propaganda se ha de suprimir, en la medida de lo posible, el razonamiento crítico. Oceanía (y los otros estados, según se deduce) lo consigue en dos frentes: ofreciendo a los proles una diversión acrítica, orientada a los instintos más bajos, que les haga olvidar las penurias (y cita, textualmente, el fútbol como una de ellas), y combate las disensiones que puedan surgir en los miembros del Partido Exterior a través de diversos medios de control y coacción: no tan sólo la vigilancia a través de las telepantallas (hoy en día, una gran metáfora sobre la televisión y la videovigilancia), sino a través de mecanismos de "aceptación social" (las buenas costumbres de antaño, vamos), diversas actividades de "obligada voluntariedad" (me vienen a la cabeza los grupos de escoltas vinculados al Opus, la asistencia a la iglesia de los domingos y similares en nuestro país; también las juventudes hitlerianas, la ortodoxia del Polit Buró...), la divulgación de rumores sobre terribles castigos por actitudes heterodoxas, etcétera.

Qué duda cabe que, para mantener el poder, lo ideal es crear (manipulación informativa) y mantener (eliminar la disensión) una ilusión de efectividad allí donde es necesario; y los puntos "oscuros" de esa ilusión, rellenarlos con cortinas de humo o, incluso, pervirtiendo el razonamiento. Ahí es donde aparece el concepto del doblepensar, tan sumamente irónico y tan a la orden del día; el típico "Donde dije digo, digo Diego" cuyos ejemplos creo que ni siquiera es necesario recordaros. (Bueno, sí, qué puñetas: la ilusión de las armas de destrucción masiva iraquianas, una excusa que se ha cobrado ya cerca de medio millón de vidas. Y aquí hay quien ni se inmuta ni se despeina por ello -excepto cuando conduce saltándose el límite de velocidad y en estado de embriaguez-. Este sea, quizá, el ejemplo más esperpéntico, pero el doblepensar no es ni mucho menos exclusivo de la derecha, aunque sí donde se lleva, y se vanagloria de ello, con mayor descaro en este país.)

Otra de las herramientas utilizadas por el poder, y que complementa al "pan y circo" de manera mucho más visceral, es el uso de la amenaza externa (recordemos de nuevo las armas de destrucción masiva, pero también el terrorismo, la inmigración, el adversario político demonizado) para unir, olvidando las carencias del día a día, a los ciudadanos en su adhesión al poder y en contra de un enemigo. Un recurso que, en la novela, llega a ponerse a la altura de los espectáculos permitidos para solaz de las masas. En la sublimación del instinto gregario del hombre, que busca en el grupo la supervivencia, no cabe duda de que es una de las tácticas de las que más se abusa hoy en día. Actualmente disponemos de muchos Dos Minutos de Odio, donde dejamos que la ira fluya contra quien consideramos la reencarnación del mal, ya sea adversario político, país vecino o, más venenoso si cabe, raza o religión foránea.

Insisto que, actualmente, y salvo excepciones (mucho más preocupantes que el momento y lugar donde nos toca vivir, por otro lado), el estado totalitario del Gran Hermano no es una proyección verosímil de futuro... pero sí que muchos de sus elementos están presentes hoy en el control del ciudadano. Un control que va desde la anulación de la conciencia crítica con espectáculos cada vez más denigrantes (y resulta irónico que el paradigma de la televisión espectáculo bochornoso de este país se titule, precisamente, Gran Hermano; Orwell debe de estar retorciéndose en su tumba por ello) o estupidizantes, hasta el cada vez más desvergonzado circo político en que se han sustituido los programas de gobierno (que deberían defender la mejora de la sociedad, siempre desde la defensa de un ideario ideológico que busca como objetivo la igualdad social) por la burda amenaza apocalíptica del contrincante demonizado.

Así, pues, en semejante tesitura, en la que el ciudadano se muestra cada vez más desengañado (de ahí la alta abstención en las últimas cuestiones) de una clase política que ha soltado amarras de la realidad que aquel vive, y orienta sus esfuerzos a convencer, mediante el insulto y el discurso apocalíptico, de las bonanzas del voto a su formación en contraposición a las demás para conseguir o mantenerse en el poder, es donde 1984 deviene una lectura casi diría necesaria: para poder desbrozar el grano de la paja, para desenmascarar actitudes engañosas y manipuladoras, para no dejarse llevar por las corrientes del pensamiento pastoreado con la vara periodística y para concienciarnos de que, aun hoy en día, queda mucho camino por recorrer para conseguir una democracia plena y absolutamente sincera.

1984 puede pecar de un exceso de didactismo: en mi opinión, es el esfuerzo más genuino de un intelectual tremendamente comprometido con un mundo que se fue cuesta abajo tras dos guerras mundiales y con el horror del Holocausto y que, después de la conferencia de Yalta, estableció un modelo bipolar de mundo que acabó propinando el tiro de gracia a las utopias de justicia e igualdad. La sensación de amarga y definitiva derrota impregna la obra de principio a fin, y nos deja entrever a un hombre asimismo derrotado, que no ve esperanza en la sociedad tal como la conoce sino que prevé, como mucho, que la máxima aspiración que le queda es sobrevivir, malvivir, oprimido bajo la estructura que la misma sociedad había creado para, en teoría, proteger a sus ciudadanos y que, en realidad, ha pervertido sus valores fundamentales.

Implacable, sí; y desasosegante. E imprescindible.

Feliz cumpleaños

40.º aniversario de la aparición del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band*, de The Beatles.

(Felicidades, y gracias, John, Paul, George y Ringo. Por muchos años más de la mejor música.)

*Próximamente, en su tienda iTunes más cercana.

¿Quién manda, y a quién votas?

¿Os lo imagináis?

(Fuente: El País. Autor: El Roto)

Powered by ScribeFire.

Elecciones sin erecciones

A apenas una hora y pico finaliza la campaña electoral de las municipales (y autonómicas allá donde toque) en España, de la propaganda electoral que me ha llegado a casa tan sólo he abierto la de Ciutadans/Ciudadanos, porque sigo sin saber con seguridad de qué palo van, y la del PP para escupirle a la cara al retrato del candidato por Cerdanyola...

... esto merece un paréntesis: hace unos cuantos años, perfectamente puede ser hace diez, una amiga nuestra, afiliada al Partido Popular, nos pidió a Nuria y a mí que fuésemos una tarde a la sede de su formación en Cerdanyola para explicarles a sus compañeros qué es Greenpeace, como funciona y tal. Renuente, accedí por tratarse de ella y por combatir prejuicios; al fin y al cabo, el trabajo de voluntariado es independiente de la ideología. Así que fuimos, empezamos a explicar cómo funciona, hablamos sobre algunas campañas, sobre la independencia de Greenpeace (ya que se subvenciona exclusivamente con la cuota de socios y con la venta de material)... y el notas del alcaldable (que no sé cuántos años lleva presentándose) nos interrumpe, con tono de suficiencia, diciendo:

"Bah, eso que decís no es cierto. Sé perfectamente que a vosotros os subvenciona la Unión Soviética."

Y cualquier posterior intento de aclarárselo (las cinco primeras veces con absoluta educación; después, la educación quedó algo ahogada por la rabia de que te inviten para llamarte mentiroso con las acusaciones más psicodélicas que os podáis imaginar) era automáticamente ridiculizado por semejante personaje al que, desde luego, no he vuelto a mirar a la cara con simpatía.

Nuestra amiga se disculpó posteriormente, y unos cuantos compañeros de su partido, también. Alguno se interesó por hacerse socio, y nos preguntó sobre las campañas de protección del litoral.

Cerrando el paréntesis... os podéis imaginar que, si aún me acuerdo (y me duele) diez años después, no es de extrañar el gustazo que, solo en casa, me pegué con el salivazo en cuestión. Y, de ahí, a la papelera.

Pues retomando el inicio de esta entrada, mi interés por esta campaña ha sido nulo. Podría generalizar, pero si lo hiciera, indefectiblemente el análisis estaría viciado por mi ideología y mi punto de vista, así que prefiero dejar constancia solo de mi parecer.

Parafraseando al presidente de Cantabria: la política, hoy en día, es que no me pone.

¿Por qué? Porque estamos en unas elecciones municipales, y de lo que se habla es de De Juana, de ETA, del papel de España a nivel internacional; de si unos pactan y otros tienen todo el derecho de conducir borrachos; de manipulación.

¿Alguien recuerda, a estas alturas, algún punto programático concreto (no de vaguedades en plan "os daré más empleo y menos impuestos") de algún partido para su municipio o su comunidad autónoma/nación/realidad nacional? Yo, os lo digo ya desde un principio, no. Nada. Cero. Pero no un cero cualquiera, no...

En Cerdanyola, además, tenemos un proyecto de ampliación del territorio que doblará la superficie urbana y elevará la población de 60.000 a 100.000 habitantes; un proyecto donde lo último en que se ha pensado en lo que no se ha pensado en absoluto es de dotarla de infraestructuras básicas que eviten congestiones de tráfico que, al final, acabarán dañando el territorio. Proyecto que nació en un Plan de Ordenación Territorial pre-Transición y que ha acabado aprobando, aun a pesar del maquillaje, un consistorio cuyo alcalde es "ecosocialista".

Sigo pensando que la política es muy bonita, pero que lástima de la clase política que padecemos. Y como que no me fío un pelo de la tendencia anti- de Ciutadans, votaré al PAS, ya que es la única candidatura que parece tomarse en serio sus propuestas y que se aleja de ese limbo en el que parece haberse enquistado la clase política nacional. Aunque no tengan una formación política, y aunque estructura asamblearia no sea en absoluto efectiva para una acción de gobierno.

Porque me tienen harto. Es que ya no me ponen.

Powered by ScribeFire.

Ortodoxia

La ortodoxia significa no pensar, no necesitar el pensamiento

George Orwell, 1984

Una rápida, soriana actualización

Rápida, rapidísima, sólo para deciros que ya he colgado en Flickr las fotos que tomé en Valdeavellano de Tera y en Soria el fin de semana pasado.

Aprovechad mientras estén en Flickr, porque acabo de pillarme un mosqueo de cuidado ahora que me entero que sólo permite visualizar las últimas 200 fotos subidas a sus servidores.

No us ho perdeu!!!

Un post más local, circunscrito allí adonde llegan las ondas de TV3 (incluya o no a la Comunitat Valenciana, pero creo que allá ya lo emite Canal9).

"Herois" en TV3.

No os lo podéis perder, en serio.

Como diría nuesto queridísimo Hiro Nakamura: "Yatai!".

(Another "local post": sorry for those who need subtitles for English videos, but I could not find any Spanish subtitles for this Masi Oka interview on the set of Heroes. Here it comes, brought to you by Nestcape On The Set:)

Procrastinando, que se dice pronto, o meme jugetón literario

Me llega a través de Juanma, a quien ha liado su media naranja Cristina, a quien a su vez le ha llegado a través de Jaume, a quien... Bueno, dejémoslo, que por este camino no acabamos ni el 30 de febrero.

Que Juanma me ha retado a un meme literario. Como si mi vida no estuviese lo suficientemente procrastinada :)

La mecánica del asunto:

s fácil: copiar el párrafo segundo de la página 139 del libro que estés leyendo en ese momento. Se presupone, pues, que te gusta leer y que tienes tiempo para ello.

Tal como aclara Kaplan (a quien todavía se le nota el polvo de la era en el traje, supongo que ya me entendéis) en los comentarios a la entrada de Juanma, se deja al lector la tarea de adivinar de qué título se extrae el párrafo.

Como a Juanma, yo procrastino incluso con las lecturas. Así que la página 139 del último libro que he abierto reza tal que así:

Casi estaba terminada. En unos cuantos días alcanzaría la madurez. Aún era una larva, blanca, blanda y pulposa. Pero el sol la secaría y la calentaría. Endurecería su concha. Le proporcionaría fuerza y un tono más oscuro. Surgiría del capullo y un día, cuando su madre pasara junto al garaje... Detrás de la madre-cosa había otra larva blanca y pulposa, expulsada por el bicho hacía poco. Pequeña. Acababa de nacer. Comprendió de dónde había surgido el padre-cosa, dónde había crecido. Había madurado allí. Y su padre se había topado con él en el garaje.

Buá, los hados os lo han puesto de cara.

Pero, como todo lector ob-comp (término acuñado por el mismo autor en otro libro del que también os reto a adivinar el título), llevo otro libro, más pequeñito, en el zurrón, por si acaso me toca esperar a la puerta de los probadores de un Zara o Desigual:

El suegro de Billy se reía descontroladamente, y rogó al cuarteto que cantara la otra canción polaca que tanto le gustaba. Así, pues, cantaron la canción de los mineros de Pennsylvania, que empieza así:

Mike y yo trabajamos en la mina.
¡Santa mierda, qué bien nos lo pasamos!
Una vez a la semana nos dan nuestro salario
¡Santa mierda, y al otro día no trabajamos!

(He incluido el tercer párrafo para no dejar dos puntos abiertos, y lo he transcrito con el error de puntuación para facilitar la identificación -caso que tengáis un ejemplar a mano-).

¿Son estos los dos libros que estoy leyendo? Sí, a los que echo mano con más frecuencia. Antes de la Semana Santa, le di un apretón a este otro:

Good authors can usually recognize their strong points and their weak points. Čapek's strong point was his art of fabulation, a talent that combined imagination, the courage to come up with original parables, and the capacity to think through, via these parables, the social as well as technological problems of modern times. He was superb at creating situations capable of carrying a moral, noetic, or even a merely political message. On the other hand, the depiction of subtle psychological nuances was not among his strong points. Surely this is why he was better suited to allegorical and utopian tales than to realistic stories. The true protagonists of his works from this period were not individual people but humankind as a whole, and they were essentially not about conflicts between characters, but about conflicts between concepts or world views. The individual characters who move the story along appear to be mere puppets that help the author present his views on the causes of conflict in the contemporary world.

No, si difícil no está la cosa.

Por último, un libro que, más que leer, paladeo con parsimonia:

Devien ésser aproximadament les sis de la tarda quan un majordom vingué a destorbar les cavil·lacions del nostre jove i il·lustre botànic dient-li que la baronessa, havent rebut la visita d'un erudit frare dominic, estava desitjosa de presentar-l'hi i que, si no era importunar-lo massa, l'esperava al saló.

Hala, finalizado ya el meme, voy a cederle el testigo a: Pau, Víctor, Gabriella (gracias a los dos por vuestra amabilidad y simpatía; Nuria y yo sentimos no haber podido seguir tomando más copas el Lunes Santo), Nacho y a los amigos de La Moqueta Verde.

Disfrutad. Y ¡leed, leed, malditos! :)

La banda sonora de una vida #02: "She's Leaving Home", The Beatles

Hubo un tiempo en que en esto del rock y el pop estaba casi todo por inventar. Y entonces llegaron The Beatles. Con el descaro de su ardor (y candor) juvenil, y partiendo de las bases establecidas a partir del soul, el blues y el jazz por los pioneros de todo esto (Chuck Berry, Little Richard y, por encima de todos, por ese blanco de alma negra llamado Elvis Presley), a partir del Rubber Soul empiezan a expandir el universo conceptual del rock en múltiples dimensiones, introduciendo temáticas amargas y sociales (de mano sobre todo de John Lennon), instrumentos exóticos y cierta trascendencia inédita (gracias sobre todo a George Harrison) en un género considerado por muchos como frívolo, y una maestría melódica (Lennon y, sobre todo, Paul McCartney, tuvieron mucho que ver) pocas veces superada. Empezaron como un grupo de covers no especialmente virtuoso (sus limitaciones técnicas son palpables, aunque se le otorga a Ringo Starr la paternidad del golpeo del parche con todo el brazo, tan característico del rock, en sustitución del juego de muñeca heredado del jazz y que imperaba entonces), pero su talento y la perspicacia de su productor, George Martin, y de su manager, Brian Epstein, sembraron las semillas de su temprana (y arrolladora) eclosión. De la ortodoxia de sus primeros dos trabajos, la inmediatez pop de sus trabajos más famosos, hasta la experimentación y la ruptura, su discografía incluye en once discos imprescindibles el germen de la práctica totalidad de los sonidos de las décadas que siguieron. (¿Una afirmación osada? Para los que crean que exagero, que escuchen "Helter Skelter" y, acto seguido, "Smells Like Teen Spirit". O "Back in the USSR" y, después, cualquier canción de The Strokes o Franz Ferdinand. Eso no quita que en su cancionero existan estrepitosas muestras de vergüenza ajena como "Revolution no. 9" o "Ob-La-Di, Ob-La-Da".)

¿Es esta una visión demasiado subjetiva? Necesariamente.

Hubo un tiempo en que la llegada de la primavera anunciaba los parciales, el olor a hierba tumbados en el césped perfumaba las conversaciones de un futuro que soñábamos desde el umbral de la mayoría de edad, de conceptos trascendentales que recién descubríamos. Todo parecía nuevo, excitante, lleno de promesas de futuro. Y el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ejerció de banda sonora de aquellos momentos.


En 1987 (año en que empecé a interesarme en esto del rock) se cumplía veinte años de la publicación de la que es considerada la primera obra conceptual de la historia del rock. La misma edad que hoy en día tiene el The Joshua Tree. El primero de junio, el Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band cumplirá cuarenta años.

Y sigue sonando tan fresco y vigente como entonces.

¿Cuál es el secreto para que, cuarenta años después, este LP siga apareciendo en los tops (normalmente en el primer puesto) de los mejores discos de la historia? Quizá esa conceptualidad que cambió el mercado discográfico hasta nuestros días (donde, gracias a las descargas, se ha vuelto a la preeminencia de la canción sobre el contenedor, desvirtuado tras largos decenios de discos con mero relleno entre dos o tres hits); la madurez en las letras; la valentía a la hora de incorporar nuevos instrumentos, nuevas influencias más allá del soul y el rock de los cincuenta y los sesenta.

Pero yo no soy crítico ni teórico musical, y volviendo al plano personal, la grandeza del Sgt. Pepper's, la atemporalidad de la propuesta de Lennon, McCartney, Harrison y Starr en 1967 estriba en la construcción de un universo agridulce, donde la banda de los corazones solitarios te da la bienvenida con un himno naíf y hippie ("With a Little Help From My Friends"), y cabalga entre la evasión y la mirada más cruda y lisérgica a un mundo desquiciado donde la banda se despide y te abandona ("A Day in the Life" tras el reprise de la canción que da título al álbum).

Posteriormente, el conocido como White Album inauguró, con la muerte de Brian Epstein, la etapa más excitante, pero también la de las peleas, las sesiones en que cada músico grababa su parte y dejaba las instrucciones para el siguiente, con tal de no verse; la bofetada de Harrison a Yoko Ono, las aventuras de la Plastic Ono Band y los Jets y la inevitable separación. Así, pues, el Sgt. Pepper's suena más conjuntado, menos tenso... magistral. Muchos de los grandes éxitos que todos conocéis surgieron de esta obra: el multiversioneado "With a Little Help...", "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life"...

Pero quiero detenerme en esta canción, una perla prácticamente desconocida.

Narra la huida de una joven de casa de sus padres: una hija en apariencia mimada, a quien sus padres le dan todo, y que sin embargo le falta algo. La premisa puede parecer simple; sin embargo, para aquella época de ruptura generacional, representa la rebelión, la asunción de unos valores fuertemente reprimidos en la sociedad (la libertad personal, la validez de una generación ninguneada, la rebelión de la mujer en una sociedad machista). Por otra parte, el tono melancólico (la chica abandona la casa no sin dolor, consciente del daño que va a causar; la madre rompiendo a llorar mientras corre escaleras abajo, imagen que siempre, siempre, provoca que se me humedezcan los ojos -si me veis en el tren o en la calle de esa guisa, con los auriculares calzados, ya sabéis qué canción estoy escuchando-) explora la culpa y la incomunicación desde un narrador objetivo, evitando la moralina y dotando a la canción una amplitud inusual en el pop. La instrumentación es efectiva y muy acertada, con un cuarteto de cuerda que conduce la narración con suavidad, diríase que mimándola, acentuando las emociones en juego con mesura, e induciendo un clímax dramático en el momento álgido de los hechos narrados.

La canción, en el conjunto del álbum, marca también un punto de inflexión entre la primera cara, más alegre, extrovertida y psicodélica, a una segunda cara que arranca con la canción más mística que firmó Harrison y que se adentra en aspectos más serios y controvertidos (la vejez, la muerte, el absurdo social, los viajes de ácido).


Si sois de los que no habéis escuchado este disco por algún tonto prejuicio (os aseguro que no hay ni asomo de la frivolidad del "She Loves You" o "I Want to Hold Your Hand" -y eso que también son grandes canciones-), haceos un favor, buscad tres cuartos de hora libres, apagad el móvil, la ADSL... y disfrutad.

Ah, sí, la canción:

She Is Leaving Home
(Lennon/McCartney)

Wednesday morning at five o'clock as the day begins
Silently closing her bedroom door
Leaving the note that she hope would say more
She goes downstairs to the kitchen clutching her handkerchief
Quietly turning the backdoor key
Stepping outside she is free

She (We gave her most of our lives)
Is leaving (Sacrificed most of our lives)
Home (We gave her everything money could buy)
She's leaving home after living alone for so many years. Bye, bye

Father snores as his wife gets into the dressing gown
Picks up the leter that's lying there
Standing alone at the top of the stairs
She breaks down and cries to her husband
Daddy, our baby's gone
Why would she treat us so thoughtlessly
How could she do this to me

She (We never thought of ourselves)
is leaving (Never a thought for ourselves)
home (We gave her everything money could buy)
She's leaving home after living alone for so many years. Bye, bye

Friday morning at nine o'clock she is far away
Waiting to keep the appointment she made
Meeting a man from a motor trade

She (What did we do that was wrong)
Is having (We didn't know it was wrong)
Fun (Fun is the one thing that money can't buy)

Something inside that was always denied for so many years
She's leaving home, bye, bye.


Ella se va de casa
(Lennon/McCartney)

Miércoles por la mañana, a las cinco, cuando el día despunta,
cierra sigilosamente la puerta de su habitación,
deja atrás la nota que, desea, pueda decir algo más.
Baja las escaleras hacia la cocina, estrujando el pañuelo,
despacio, gira la llave de la puerta trasera,
sale al exterior, es libre.

Ella (Le dimos lo mejor de nuestras vidas)
se va (Sacrificamos lo mejor de nuestras vidas)
de casa (Le dimos todo lo que se puede comprar con dinero)
Ella se va de casa tras vivir sola tantos años. Adiós, adiós.

El padre ronca mientras su mujer se viste,
recoge la carta que han dejado allí,
de pie, sola, en lo alto de las escaleras.
Rompe a llorar y le grita a su marido:
"Papá, nuestra niñita se ha ido.
¿Por qué nos trata con esa desconsideración?
¿Cómo puede hacerme esto a mí?"

Ella (Nunca pensamos en nosotros mismos)
se va (Ni un sólo pensamiento)
de casa (Le dimos todo lo que se puede comprar con dinero)
Ella se va de casa tras vivir sola tantos años. Adiós, adiós.

Viernes por la mañana, a las nueve, ella está lejos,
esperando a su cita,
al encuentro de un vendedor de coches.

Ella (¿Qué hicimos mal?)
se está (No supimos qué iba mal)
divirtiendo(La diversión es lo único que el dinero no puede comprar)

Algo en su interior que le habían negado durante tantos años.
Ella se va de casa, adiós, adiós.

Dos canciones más. Sin palabras.

Tomado de La Blogothèque, visto en Cuchara Sónica. Y dando la vuelta a la blogosfera.

#41 - Arcade Fire - Neon Bible & Wake Up
Uploaded by lablogotheque

Sin palabras...

Mono de Heroesina

Capítulo 18, cliffhanger de la repanocha, y parón (debido, dicen, a que la emisión había alcanzado a los últimos episodios aún en posproducción) hasta el 23 de abril (Sant Jordi, Día del Libro).

Así que nos quedan cinco capítulos para conocer el desenlace de esta primera temporada de Heroes.

Cuyos títulos y algunos hechos básicos del desenlace se pueden leer aquí, vía aquí.

Y es que hay mono...

Alegrías y (pequeñas) decepciones

La vida está compuesta, según la suerte de cada uno, de alegrías y decepciones. Se podría argumentar que depende de las expectativas sobre el objeto que produce uno de estos sentimientos; si te acercas al nirvana, me imagino que la vida no será más que un plácido discurrir del tiempo. Pero mi relación con el budismo es bastante tangencial...

Tenía altas expectativas en Some Loud Thunder, el segundo disco, recién aparecido, de Clap Your Hands Say Yeah. El caso es que ya había escuchado el disco en mi reproductor de mp3 (no preguntéis cómo, que ha sido como todos vosotros, piratillas ;) ) y me decidí a comprarlo, pues las canciones estaban mal ripeadas...


... pero no. Lo que me había bajado era el disco, ripeado con toda su fidelidad. Poca. El grupo liderado por Alec Ounsworth ha decidido dejar la inmediatez las preciosas melodías de su álbum de debut y se ha decantado por un sonido más elaborado y de ritmo más pausado. Sin embargo, en el camino emprendido de una malentendida originalidad, ha ensombrecido la producción: los arreglos contienen aristas sin pulir, y esa saturación de bajos en canciones como "Some Loud Thunder" y "Arm and Hammer", por mucho que sea un signo de rebeldía, a un melómano actual que tira más de iPod que de cadena Infinity, le trae al recuerdo las cintas grabadas con el sonido demasiado alto, más que no una constatación de rebeldía y brío artístico.

De todas formas, no todo es adverso en este nuevo trabajo. Bajo esta producción árida, molesta en los momentos arriba mencionados, sigue palpitando un talento único, una forma de componer y tocar que se aleja tanto del revival poppie como del rock sucio y el post-punk. Some Loud Thunder se adentra en esas atmósferas de un mundo irreal y poético, de metáforas tanto líricas como musicales, que no apela tanto al baile como a la escucha atenta.


Quienes, sin embargo, firman un trabajo orgánico y, ¿por qué no decirlo?, completamente sexual, son !!! (no, no es que me sorprenda; es el nombre del grupo. Ya sabéis, pronunciad "chk chk chk" y vuestro interlocutor sabrá de quién habláis). Su anterior trabajo, Louden Up Now, pecaba, a mi gusto, de claros altibajos. Sin expectativas, su nuevo trabajo, el recientísimo Myth Takes, es todo un chute de adrenalina en el cuerpo. Una sección rítmica apabullante, vital, sensual, que compás a compás bombea un sonido lisérgico y casi diría afrodisíaco; diez canciones que exudan vitalidad y apelan al instinto bailongo del ser humano, con un sonido que le debe mucho al funk y a James Brown, pero también al acid-jazz, al electropunk y a casi cualquier género que se pueda meter en la túrmix de la banda neoyorkinacaliforniana. Uno de los grupos que, junto a LCD Soundsystem, nos van a hacer sudar de lo lindo en el Summercase.



De Neon Bible ya hablaré otro día, con más tiempo, que me da cosa hablar de una obra maestra (la segunda consecutiva de Arcade Fire) sin currármelo dignamente...

No van coches al Summercase

Nunca es tarde si la dicha es buena: asistiré a mi primer festival con 35 años.

El año pasado ya consideré la opción de asistir al Summercase: el cartel no estaba mal (y sí, me gustan Keane), pero no me acababa de convencer.

Pero el cartel de este año es la caña, como podéis ver en la página web del festival Summercase.

Y el alegrón, en mi caso, fue ver que The Arcade Fire, quienes creía que no pasarían por nuestro país, estarán en los escenarios de Boadilla del Monte y el Parc Fòrum.

Como aperitivo, este "No Cars Go", del EP publicado antes de Funeral y revisitado en el nuevo Neon Bible, que saldrá a la venta el próximo 5 de marzo. El vídeo fue grabado en el Rock en Seine, y visto en Cuchara Sónica.

Disfrutadlo. Nos vemos en el Summercase (¡yo ya tengo mi abono!)

¡Shhh! Está todo tan tranquilo...

Es sábado por la mañana, el cielo está encapotado, y el susurro de la lluvia sólo es interrumpido por el siseo de los neumáticos sobre el asfalto mojado.

En un momento me han dejado sólo con la tele sintonizada en Fly Music, y entonces he visto este vídeo de Björk, dirigido por Spike Jonze.

Sí, hay gente que no soporta la crudeza sentimental de la voz de la islandesa; pero os prometo que cuando dejas un resquicio para que llegue al corazón, su sinceridad es brutal: puedes llegar a amar, a odiar, a desesperarte... o, como en esta canción, sentirte sencillamente feliz.

Para todos los que disfrutan de un sábado tranquilo:



Y si queréis adentraros más aún en el mundo particular, a veces pelín hermético, de Björk, os recomiendo la visualización de sus canciones a través de la mirada de otro artista de imaginería apabullante: Michel Gondry.

Feliz sábado.

Si fueses un promotor dúnedan, ¿qué nombre le pondrías a un complejo turístico en la costa de Gondor?

Gondomar.

(Con todo mi cariño a los gondomareños; bueno, excepto a los especuladores y otras especímenes de semejante calaña.) (Bueno, especuladores de Gondomar y de donde quiera que sean. La urbanización que se merecen tiene torretas de guardia en cada esquina.)

Voces en la calle en la calle

Philip K. Dick puede que fuese un autor irregular, capaz de escribir veintitantos cuentos en un año (en 1953 y 1954) y de estrellarse en el terreno de la literatura mainstream. Un autor maldito como pocos, pues su reconocimiento mundial estaba de camino cuando el emprendió el último viaje (justo antes del estreno de Blade Runner). Y, sin embargo, podemos afirmar que Dick es uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos: su peculiar mente veía una realidad (nuestra realidad) inquietante en su inconsistencia; una especie de actualización de la caverna de Platón donde el ser tampoco tiene una existencia plena y se debate contra la descomposición y la alienación, ya sea por fluctuaciones de su percepción o por otros factores externos, léase el poder o un ser superior (que no supremo). Sus ideas han calado en nuestra sociedad, y no tan sólo por las múltiples adaptaciones de obras suyas: la New Wave, el ciberpunk, Matrix, El club de la lucha, Radiohead o Pixies son algunos ejemplos de la influencia del autor en la cultura del siglo XX y XXI.
Y aunque la ciencia ficción le sirvió como género ideal para desarrollar su temática vital, en realidad llegó por accidente. En su cajón quedaron unas cuantas novelas mainstream rechazadas en la década de los cincuenta.

Ahora, la única novela que quedaba inédita, Voices on the street, acaba de ver la luz en Estados Unidos. Una noticia de la que nos congratulamos todos sus lectores, y que, como mencionan en Papel en blanco, esperamos ver pronto por estos lares.

Y si aún no has leído nada de Dick, pásate por aquí y echa un vistazo a su bibliografía. ¿Mi sugerencia? Empezad por Ubik y, si os atrevéis a un auténtico viaje espiritu-lisérgico, de cabeza a VALIS.
Después puede que veáis, sumidos en un duermevela, un rayo de luz rosa coherente directo a vuestro cerebro. A mí me pasó hace un año...

Adiós, te llevaremos siempre en el recuerdo y en el coche

Desaparece la música en cassette

(vía El Periódico.com)

El fuego de Arcadia se propaga entre el público, prendiendo en las lágrimas y en el vello erizado

The Arcade Fire está de gira por Europa (y no pasan por nuestra casa, damn!) presentando su nuevo trabajo Neon Bible, al que le queda menos de un mes para que le eche las manos encima, digooo, para su puesta a la venta.

¿He dicho ya que no pasan por nuestro país? Pues más de uno nos lamentamos de no verlos en nuestra ciudad, porque tienen una actitud y una potencia musical que ya quisieran para sí muchos artistas. Y si no... fijaos cómo se hicieron con el público en su quinta noche en Londres:



(vía Cuchara Sónica.)

No me negaréis que no son emocionantes. Aún me dura el vello erizado y los surcos sobre las mejillas. Dolor y alegría en cinco minutos de perfecta melodía. Eso sí, disculpad al público los gallos, pero todos los perpetramos cuando vamos de concierto ;)

Reconozco que me equivoqué...

... y no esperaba que un actor metido a político, y además afiliado al Partido Republicano, fuese a liderar una iniciativa pionera en la lucha por la conservación del medio ambiente en California:



Terminator contra los gases invernadero



(Fuente: El País.com)



Mientras tanto, la industria automovilística vierte amenazas a la Comisión Europea. Amenazas que tienen mucho de falacia (como si no tuvieran equipos de I+D cuyos logros se han aplicado en la tecnología automovilística o, sin ir más lejos, la inclusión de catalizadores en los motores) y más aún de chantaje (sí, el típico si nos obligas a adoptar la ley, despediremos a gente para poner en contra a la clase obrera.) Una actitud más típica de la mafia que de un sector económico.

powered by performancing firefox

A 3.000 euros el metro cuadrado de terreno y amianto

O más. Depende de la tajada que las constructoras que intervengan en el Nou Eixample de Cerdanyola (bonito eufemismo para el proyecto de la Plana del Castell) quieran obtener (porque ya sabemos que de los proyectos municipales los que más se benefician no acostumbran a ser los ciudadanos de a pie) y del tiempo que tarden en construir el nuevo megabarrio que acogote más aún la Via Verda. El cálculo, así a ojo buen cubero (y creo que me he quedado corto) lo he extrapolado de aquí.


Pero ahora nos enteramos, y no precisamente por los canales municipales (buscad en esta noticia la palabra amianto o uralita, y después comparad con el artículo que enlazo más adelante de El País), y después de décadas de mirar a otro lado, que parte de los terrenos afectados por el proyecto contienen restos de amianto (fuente: El País.com).

Evidentemente, este contratiempo provocará el encarecimiento del proyecto, que pagaremos los ciudadanos a través de las arcas municipales, se acabará contratando un carísimo equipo de limpieza que dirá que habrá limpiado completamente la zona (cosa harto imposible de conseguir) y ya veréis como, de aquí a nada, desde las ventanas del extremo oeste del barrio podremos saludar a nuestros vecinos más orientales de Sant Cugat.

Recomiendo a nuestros nuevos vecinos que no abran mucho las ventanas y respiren lo justo.


Eso sí, los animales que intenten migrar entre Collserola y la sierra de Sant Llorenç de Munt (ya sabéis, esa irritante tendencia que tienen de dejarse guiar por el instinto que los lleva a viajar y aparearse para mantener la diversidad genética, no vayan a acabar como ciertas familias reales que se casaban entre primos y después acababan así) se verán obligados a atravesar una estrecha franja de apenas un kilómetro (si llega) surcada por una autopista, no-sé-cuántas carreteras, y obstáculos a mogollón. O fecundarse in-vitro. ¿Os imaginais un animalmatch.com? Nah, para qué, si esos bichos tienen la mala costumbre de cruzarse delante de nuestro coche...

A 3.000 euros el metro cuadrado de terreno y amianto

O más. Depende de la tajada que las constructoras que intervengan en el Nou Eixample de Cerdanyola (bonito eufemismo para el proyecto de la Plana del Castell) quieran obtener (porque ya sabemos que de los proyectos municipales los que más se benefician no acostumbran a ser los ciudadanos de a pie) y del tiempo que tarden en construir el nuevo megabarrio que acogote más aún la Via Verda. El cálculo, así a ojo buen cubero (y creo que me he quedado corto) lo he extrapolado de aquí.

Pero ahora nos enteramos, y no precisamente por los canales municipales (buscad en esta noticia la palabra amianto o uralita, y después comparad con el artículo que enlazo más adelante de El País), y después de décadas de mirar a otro lado, que parte de los terrenos afectados por el proyecto contienen restos de amianto (fuente: El País.com).

Evidentemente, este contratiempo provocará el encarecimiento del proyecto, que pagaremos los ciudadanos a través de las arcas municipales, se acabará contratando un carísimo equipo de limpieza que dirá que habrá limpiado completamente la zona (cosa harto imposible de conseguir) y ya veréis como, de aquí a nada, desde las ventanas del extremo oeste del barrio podremos saludar a nuestros vecinos más orientales de Sant Cugat.



Recomiendo a nuestros nuevos vecinos que no abran mucho las ventanas y respiren lo justo.


Eso sí, los animales que intenten migrar entre Collserola y la sierra de Sant Llorenç de Munt (ya sabéis, esa irritante tendencia que tienen de dejarse guiar por el instinto que los lleva a viajar y aparearse para mantener la diversidad genética, no vayan a acabar como ciertas familias reales que se casaban entre primos y después acababan así) se verán obligados a atravesar una estrecha franja de apenas un kilómetro (si llega) surcada por una autopista, no-sé-cuántas carreteras, y obstáculos a mogollón. O fecundarse in-vitro. ¿Os imaginais un animalmatch.com? Nah, para qué, si esos bichos tienen la mala costumbre de cruzarse delante de nuestro coche...

La banda sonora de una vida 01: "The Fly", U2

En su momento, prometí que postearía mis diez canciones favoritas de este siglo. Después, no sé por qué, pensé que sería mejor idea hablar sobre mis diez canciones favoritas de todos los tiempos, en un ejercicio tanto de memoria (¡y nostalgia!) como de introspección. Por mis gustos me conoceréis, que se podría decir. Además, quisiera aprovechar que YouTube aún sigue funcionando para ilustrar cada post con vídeo y música, y que no sea un mero alarde teórico.

Para inaugurar esta "sección" del Eterno aprendiz he decidido escoger una canción del grupo que, aparte de los Beatles, lleva más tiempo acompañándome: U2. La primera cinta (¿os acordáis de las cassettes?) que mi amigo Medín me grabó cuando estábamos en 1.º de B.U.P., en la primavera de 1987, era el inconmensurable The Joshua Tree, cinta que literalmente gasté, tarde tras tarde, encerrado en la habitación de estudio de casa de mis padres, en un radiocassette de coche que mi hermano conectó a dos altavoces y que presidía al fondo, pegado a la pared, flanqueado por libros y apuntes, el escritorio que ocupé diez años entre el instituto y la universidad.

Gracias a aquella cinta me declaré fan acérrimo de la banda, hasta que, allá por 1989, les di el salto por los Simple Minds. U2 se habían convertido en una banda que abarrotaba estadios, y que allá por donde pisaban atraían la atención. Poco después, Rattle and Hum, álbum y película, esbozaron un discurso grandilocuente, excesivo, el disco ideal para adolescentes que vibraban con la épica; pero de tan grandilocuente quedó hueco, falso. En aquel momento, la lírica de los chicos de Jim Kerr, más madura y política, me atrapó, aunque también estaban inaugurando una etapa que, hasta hace nada, los sumió en la mediocridad y en el ostracismo.

U2 podían haber seguido la misma trayectoria que sus colegas de Glasgow: parecían atrapados en la fama a la que los catapultó The Joshua Tree, y Rattle and Hum era un claro reflejo de esa trampa: el sonido épico elevado a la enésima potencia del mesianismo, erigiéndose como apóstoles del sonido de la América profunda, cosa que diluyó, a ojos de la crítica, la personalidad musical obtenida con el The Joshua Tree.

Y, sin embargo, tres años después, y contra todo pronóstico, dan un golpe de timón a su carrera y de vuelta a Europa: abrazan con absoluto descaro el sonido Manchester (o Madchester, como prefiráis), samplean y programan parte de la base rítmica, ensucian la guitarra de The Edge con distorsiones a medio camino del hi-tech a lo Kraftwerk y bandas sonoras de los setenta, y Bono esconde su rostro tras una gafas de sol enormes, que desde entonces han sido marca de la casa, simbolizando un distanciamiento con su ego mesiánico, pero también con un sonido que hicieron envejecer prematuramente con su megaproyecto americano. La mosca, Macphisto, el Bono seductor, el Bono macarra, el Bono que canta a Martin Luther King, nunca el Bono íntimo, parapetado tras las máscaras, el cuero y el foso del escenario, pero dejándose la garganta en cada actuación, de manera que, hoy en día, su directo se resiente, pues hasta tal punto ha castigado sus cuerdas vocales, tal como queda patente en el "Elevation", versión Vertigo Tour en Chicago.


Personalmente, creo que con Achtung Baby inauguraron la etapa más interesante del grupo, donde supieron rehuir de anteriores etiquetas y exploraron senderos musicales que, como compensación por ciertos experimentos no muy satisfactorios (pienso en canciones como "Lemon", "The Playboy Mansion" y, en general, la segunda parte del Pop) ganaron en frescura, originalidad y actitud, creando unos discos muy sugerentes antes de caer en el sonido anodino de los 2000, con álbumes aburridos y farragosos como All That You Can't Leave Behind y How To Dismantle An Atomic Bomb.

A la hora de escoger una canción de su extenso repertorio me he decidido por esta canción para homenajear, también, una de sus decisiones más arriesgadas (y más acertadas, desde mi punto de vista), pues Achtung Baby cuenta con varios cortes que eran hits potenciales, como "Even Better Than The Real Thing", "One" (número uno en numerosas listas y un himno que aún resuena con vigor en la memoria colectiva) o "Mysterious Ways". Pero no: sólo "Zoo Station" puede (sólo puede) que supere a "The Fly" a la hora de buscar nuevos caminos. "The Fly" irrumpe con una base rítmica sumamente electrónica, la guitarra chirriando a lo largo de la canción, la voz de Bono enmascarada, una letra psicodélica que funciona como la publicidad subliminal, lanzando mensajes contradictorios. Una máscara musical que se abre como una cebolla para desvelar múltiples planos y facetas: una composición rompedora, madura y compleja. Y la escogieron como sencillo de presentación. Más de un fan se dio de baja entonces; a muchos, fans que los amaban y gente que los odiaba, se quedaron ojipláticos ante el vídeo.

De la misma manera, aquí tenéis una de las canciones más inclasificables para estrenar la sección:

The Fly

It's no secret that the stars are falling from the sky
It's no secret that our world is in darkness tonight
They say the sun is sometimes eclipsed by a moon
You know I don't see you when she walks in the room

It's no secret that a friend is someone who lets you help
It's no secret that a liar won't believe anyone else
They say a secret is something you tell one other person
So I'm telling you, child

[Love, we shine like a burning star]
[We're falling from the sky tonight]
A man will beg - a man will crawl
On the sheer face of love like a fly on the wall
It's no secret at all

It's no secret that a conscience can sometimes be a pest
It's no secret ambition bites the nails of success
Every artist is a cannibal - every poet is a thief
All kill their inspiration and sing about the grief

[Love, we shine like a burning star]
[We're falling from the sky tonight]
A man will rise - a man will fall
From the sheer face of love like a fly from a wall
It's no secret at all

It's no secret that the stars are falling from the sky
The universe exploding 'cause of one man's lie
Look, I gotta go - yeah, I'm running outta change
There's a lot of things, if I could, I'd rearrange

Y un intento de traducción:

La mosca

No es ningún secreto que las estrellas están cayendo del cielo,
no es ningún secreto que nuestro mundo está esta noche a oscuras.
Dicen que a veces la Luna eclipsa el Sol,
tú sabes que no te veo cuando entra en la habitación.

No es ningún secreto que un amigo es aquel que te deja ayudar,
no es ningún secreto que un mentiroso no cree a nadie;
dicen que un secreto es algo que cuentas a otro,
así que te estoy contando esto, mi niña:

[Amor, brillamos cual estrella fugaz]
[Esta noche caemos del cielo]
Un hombre mendigará, un hombre se arrastrará
por la cara abrupta del amor como una mosca por la pared.
No es ningún secreto.

No es ningún secreto que la conciencia puede ser un engorro,
no es ningún secreto que la ambición muerde las uñas del éxito,
todo artista es un caníbal, cada poeta es un ladrón,
todos matan la inspiración y cantan sobre el dolor.

[Amor, brillamos como una estrella fugaz]
[sta noche caemos del cielo]
Un hombre se alzará, un hombre caerá
por la cara abrupta del amor como una mosca de la pared.
No es ningún secreto.

No es ningún secreto que las estrellas están cayendo del cielo,
El universo se expande por la mentira de un solo hombre.
Esto, me tengo que ir; sí, me estoy quedando sin cambio.
Hay tantas cosas que, si pudiera, arreglaría...

La letra refleja una sociedad en una continua carrera consigo misma, donde el miedo a ser fagocitado y diluido en el grupo empuja al éxito sin escrúpulos, hacia el mito de "vive rápido y deja un bonito cadáver". Sin embargo, esta sociedad esquizoide genera múltiples personalidades en conflicto, que en muchas ocasiones actúan sin conocer del todo sus motivos. Y, de fondo, el icono del siglo XX, el artilugio que tanto ha hecho para cambiar hábitos, para controlar la opinión, para idiotizar al personal pero también para alertar, alarmar, avisar, informar (si sabes buscar, si no te quedas en la superficie): la televisión.

Una canción hecha para pensar, para aprender a mirar explorando nuevos puntos de vista, pero también para romper, para evolucionar y, como hicimos muchos en aquel Palau Sant Jordi abarrotado en mayo de 1992, para abrazar su energía y saltar y sudar hasta la extenuación. Pero, sobre todo, un gran antídoto ante la indiferencia.

Promoción del ahorro (je je), y desde la... ¿izquierda?

¡Qué cosas ocurren! Antes, el objetivo de las familias era ahorrar para dejarlo a los hijos. Ahora, consumimos más de lo que tenemos y dejamos las facturas para que las paguen los hijos. Y no es un problema de perversión de las personas, sino de modelo social.
Pero no se equivoquen ustedes; esta ruptura generacional también es de clase, porque no todos los sectores de la sociedad lo van a vivir igual. Algunos, con pocos recursos, tendrán que suscribir una hipoteca inversa sobre el piso de los padres con la que pagar la residencia en la que vivan los últimos años. Otros, con elevado poder adquisitivo o con patrimonio, podrán pagar la residencia de los padres, heredarán todo su patrimonio y no tendrán que pagar impuestos por la herencia. Y, si son catalanes, quizá recordarán que este regalo fiscal se lo hizo un Govern de izquierdas. ¡Qué cosas!

(Joan Coscubiela, en El Periódico.)

¿Quién soy yo?

Sin lugar a dudas, una pregunta de difícil respuesta. ¿Alguien la puede contestar correctamente aplicándosela a sí mismo? Difícilmente: a la de por sí complicada tarea de definir a una persona se encuentra el marasmo que provoca la conciencia del ser.

Los demás pueden dar una definición que, por externa, puede ser más sencilla, aunque al no establecer un contacto íntimo (conciencia a conciencia, no ese tipo de "contacto íntimo" que estáis pensando, marranotes) indefectiblemente se dejen cosas en el tintero.

Somos lo que hacemos, reza el dicho (y si no, me lo acabo de inventar), y por nuestras acciones nos conocen.

Tú, querido lector, puedes tener una idea aún más nebulosa si sólo me conoces por estas palabras escritas. Quizá hayas leído alguno de mis cuentos (y alabo tu fuerza de voluntad si los has acabado). Pero, cuidado, yo soy el de este blog, Álex Vidal, pero no el de este blog, Àlex Vidal. A pesar de que tenemos gustos similares y vivimos bastante cerca.

Claro, que tampoco soy ni el diseñador ni, desde luego, el constructor.

Pero, ¿cuántos avatares se puede uno crear en la Red? ¿Seguro que yo soy quien digo que soy?

Recomendación: El último día de la guerra, de Christopher Priest.

(Por cierto, gracias a Simbionte por pasarme el enlace, sin el que no habría parido esta reflexión que no conduce a ninguna parte. Siento haberte hecho perder cinco minutos de tu preciosa vida, cuando podrías haber aprovechado para cualquier otra tarea productiva ;) )

El Medio Ambiente, cuando toca el bolsillo

¿Aún hay quien cree que es una falacia o una exageración? ¿Que no nos afecta? Pues ahí queda una descripción de los primeros efectos palpables (y más destacados; otros todavía no han sido documentados lo suficiente) del cambio climático: Primeras consecuencias económicas de un invierno suave.

(Vía El País.com.)

Aprovechad la playa este verano, ahora que aún sabemos dónde queda la línea de costa (sí, allí donde están las grúas y los tochos...).

De rebajas

Lo que compré ayer en las rebajas:

-Matadero cinco, de Kurt Vonnegut;
-La conjura contra América, de Philip Roth;
-Both Sides of the Gun, de Ben Harper.

Los libros, en formato bolsillo (más baratos y más útiles, para llevar a todas partes); y el disco, rebajado (15 euros menos, ¡de verdad!).

Para los que no conozcáis (¡aunque deberíais!) a Ben Harper, ahí tenéis una muestra. Que la disfrutéis:

¿A quién le interesa que siga el problema de ETA? (Triste pero plausible)

Leído en Guerra Eterna, tomando como fuente El País:

Una estrategia electoral.

Lo dicho: triste, más bien mezquino, pero tan plausible... Diego Armando Estacio, Carlos Alonso Palate y todas las víctimas no se merecen este trato.

Conéctame a tu radio

Hace cosa de una semana me di de alta en Last.fm, una (a ver si lo digo bien) red social de intercambio de información musical. Bueno, intentaré explicarme: tras registrarse (gratuitamente), uno puede instalarse un software no demasiado exigente (unos 14Mb instalado) que captura las escuchas musicales en el ordenador y, según los artistas más escuchados:

1. Te recomienda artistas similares;
2. Te pone en contacto con usuarios y grupos de usuarios con gustos similares;
3. Te da la posibilidad de escuchar los grupos recomendados;
4. Puedes escuchar emisoras de radio customizadas por tag, artista similar...
5. Puedes recomendar artistas a los usuarios agregados como amigos;
6. Y unas cuantas cosas más que aún no he descubierto.

Así que si alguno de vosotros es usuario, o se registra, que me busque y me agregue como amigo, así le puedo dar la paliza con mis grupos favoritos (como si no tuvieseis bastante con esta bitácora... Pero si no me lee nadie... :D). ¡Ah, sí! Mi nombre de usuario en Last.fm es, ejem, alexvidal.

Descuido de Año Nuevo

¡Qué cabeza la mía! Claro, si es que en Año Nuevo estuve durmiendo; de ahí y sin solución de continuidad comida familiar y discusión política. Así cómo me iba a acordar...

Imaginad que es 1 de enero. Subid los altavoces a tope y dadle al play:



¡Feliz Año 2007!

No dejes que te haga perder el tiempo

No quisiera dejar la oportunidad de dejaros un link a otra reseña del concierto de Jarvis Cocker en Razzmatazz (muy ajustada a mis impresiones del evento) y, sobre todo, aconsejaros ver el vídeo del nuevo single del sex-symbol más desgarbado de Sheffield.



(Visto en Cuchara Sónica)

powered by performancing firefox

We could be Heroes...

Ya hay quien ha hablado antes y, sobre todo, mucho mejor que lo que voy a hacer yo. Rafa es toda una eminencia (y sé que no se va a quejar si lo digo) en los campos de la cultura popular (cine, TV, literatura, cómic).

Aquellos de vosotros que recibáis el SciFi Channel por cable, preparad vuestras grabadoras para el 1 de febrero, porque querréis repasar una y otra vez los capítulos de la que, hasta el momento, y siempre según el criterio de este eterno aprendiz de todo y maestro de nada, es la mejor serie que se ha emitido: Heroes. Esperemos que, de aquí hasta el final de la misma, en ningún momento cometa el "salto del tiburón". Pero, hasta el momento, y por los detalles que se van insertando en la trama, que indican una planificación bastante cuidada, no parece demasiado probable.

¿Y por qué hago semejante aseveración de una serie que lleva tan sólo 11 capítulos hasta el momento en Estados Unidos? Pues, aunque no os lo creáis, no por la temática de superhéroes, o mejor, porque toma de los cómics de superhéroes lo más interesante que se ha planteado (la extrañeza, el rechazo, las reflexiones sobre la responsabilidad y el uso y abuso del poder) en el cómic, cuyos exponentes más conocidos (y que conozco; es lo malo de ser un iletrado en esto del octavo arte) son Spider-Man y X-Men. Como en la revisión de Battlestar Galactica, los efectos especiales son los justos, están ahí para apoyar la historia, y en ningún momento le roban protagonismo. Y porque la serie es una historia coral, cimentada en una decena de personajes dotados de una personalidad diferenciada (o más de una, y hasta aquí puedo leer), bien definida y lograda con apenas unas pinceladas, en diálogos ágiles y gestos precisos. Toda una demostración de una técnica depurada de narración.

Y, por supuesto, la trama. Una amenaza que se nos presenta en los primeros capítulos y sobre la que vamos descubriendo más detalles... pero no siempre los que creíamos. Al igual que el comportamiento de los personajes, y los recovecos de su personalidad que se van revelando. Los giros inesperados de varios arcos argumentales, el ritmo ágil con que se narran, el intercalado para mantener la atención del espectador en todos ellos y el planteamiento inteligente de los mismos. Y ese recurso que tan buenos resultados le ha dado a Martin en Canción de hielo y fuego: explorar el territorio brumoso entre lo que calificamos como bueno y malo, y que, en ocasiones, depende más de nuestro punto de vista que de una certeza intrínseca.

Y, tal como dice Rafa, y todos aquellos con los que he podido comentar esta gran serie, esta tiene un auténtico Heroe: Hiro, el japonés geek y friqui que conquista por su inocencia y su candidez, y que promete ser una de las piezas más importantes. Y si no, por lo menos de las más queridas.

(Ojo con el link, que contiene spoilers a mansalva. Tú mismo.)

Como os comentaba al principio, preparad las grabadoras, porque yo ya he visto todos los capítulos un par de veces y, con cada visionado, no hago más que descubrir y redescubrir elementos y detalles que configuran una de las tramas más ricas de la TV. Ah, y si quieres asistir al preestreno en los Cines Kinépolis de Madrid, la gente del SciFi Channel sortea 100 entradas dobles aquí.

Y si sois de los que os habéis enganchado sin remisión, aquí y aquí podéis entrar en sendos foros en castellano que os informarán de cómo ver la serie a través del videoclub P2P.

powered by performancing firefox

¿Qué puedo hacer por mi grupo favorito?

Pues un wiki.

No os olvidéis de visitar también el Bar Italia.

Parecidos razonables

a) Risto Mejide, jurado de Operación Triunfo, en la puntuación de la última gala:



b) Jarvis Cocker, voz y líder de los disueltos Pulp, en "Help the Aged":



c) De propina, la canción con que abrió el concierto del viernes pasado, "Fat Children"; aquí, la actuación en el programa Newsnight (ah, y con Candida Doyle en los teclados; cuánto la eché de menos anteayer):



Por cierto, que el parecido no es tan sólo cosa mía. Juanma también piensa igual, y una fan de Jarvis también lo anunció a grito pelado en mitad de la sala, entre canción y canción (además de demostrar que su amor por el artista resultaba ser de lo más feromónico).

En fin: Felices Fiestas y Próspero Año Nuevo a los lectores. Que el 2007 nos traiga mucho amor, paz y, si puede, algo de dinerillo que nunca vendrá mal para afrontar la subida de los tipos de interés que se avecina ;)

Urbanismo desaforado

Los delitos urbanísticos existen y la justicia tiene que perseguirlos, pero dentro de la legalidad el modelo actual también es lesivo para el medio ambiente, la calidad de vida de los ciudadanos y para asegurar el acceso a la vivienda.

El resto del reportaje, aquí.

(Vía El País.com)

powered by performancing firefox